NICOLA BERTOGLIO

iphoneografo

"Questo progetto poteva essere un'ennesima mostra di queer art nel quadro del Pride di una grande città europea. Ma non lo è. Questo progetto va oltre le tematiche di LGBTQ+ e racconta le vicende che riguardano ogni singola persona nella nostra società: le vicende della guerra – guerra sanguinosa e terrificante, come lo era fin dai tempi antichi – e delle persone che scappano in ricerca di rifugio dal terrore che fa nascere e alimenta questa guerra.

Ciò che ci viene subito in mente è la guerra in Ucraina: una vile e spietata aggressione da parte della Federazione Russa nei confronti di uno stato indipendente vicino ai propri confini. Milano sta vivendo questa guerra dal suo primo giorno, soprattutto attraverso i numerosi profughi arrivati in Italia sia dall'Ucraina sia dalla Russia. Quest'ultimi non vivono sotto minaccia di un missile o pallottola dell'esercito russo, come gli ucraini, ma sotto minaccia di un regime dittatoriale che perseguita e annienta qualsiasi manifestazione di libertà  (politica, artistica, sessuale, etc.).

Questa mostra però non si sofferma soltanto su quello che succede nel cuore dell'Europa. Perché la repressione della libertà succede in tanti luoghi del mondo contemporaneo. E noi non possiamo permetterci di rimanere indifferenti. Dunque, attraverso le proprie opere d'arte, gli artisti raccontano le vicende dell'Iran e dell'Africa Orientale, luoghi dove una persona libera e indipendente – una persona che non vuole vivere seguendo i dogmi religiosi strumentalizzati dal potere politico corrotto per esercitare il pieno controllo della società – si trova in pericolo costante di tortura, incarcerazione e perfino impiccagione. I missili non distruggono le case dei civili, i carri armati non invadono i villaggi, ma le persone libere sono in grande pericolo lo stesso.

Ogni opera d'arte presente qui è un manifesto, una storia personale ed una riflessione sul presente e futuro della nostra società. E' un punto di collisione del nostro mondo interiore e profondamente intimo con il mondo attorno a noi. E' un racconto sull'amore, resistenza e sopravvivenza ad ogni costo.

Poeta, attivista e artista Nima Nia ha lasciato Iran proprio per quello: per poter sopravvivere fisicamente e mentalmente. Ora vive e lavora a Washington, D.C. I suoi quadri rappresentano uno sguardo poetico sulla propria identità completamente negata dalla società iraniana. Elena Bahar, artista, designer e ricercatrice, fece la scelta simile andando via dalla città di Teheran. La sua performance 'Tappeto magico volante per la libertà' è un modo estremamente diretto per connettere il pubblico alle voci degli iraniani che hanno sacrificano le loro vite per i valori di Donna_Vita_Libertà. Anche Matin che vive oggi in Australia si focalizza sul destino degli attivisti iraniani: la sua pittura energica e neoespressionista crea un vortice in cui il regime trascina le persone per torturare i loro corpi e reprimere i loro spiriti. Infine, artista visuale Abby Masoumi svela la romantica discussione tra i corpi umani attraverso un diario invitandoci a riflettere sui confini della libertà individuale nella Repubblica Islamica dell'Iran.  

  Anche gli artisti e attivisti LGBTQ+ russi sono costretti ormai a fuggire dal proprio paese. Lev Nikitin è nato in Kazakistan e cresciuto in Russia. Non potendo più vivere nel paese dove l'omofobia è stata legalizzata su tutti i livelli della società chiese la protezione internazionale in Italia. Le sue opere parlano delle vicende politiche e sociali russe degli ultimi anni, della violenza dello stato rivolta verso i propri cittadini. Ci dimostra la fragilità del corpo umano che diventa proprietà dello stato repressivo e dittatoriale. Julia Belova, artista migrante proveniente dalla Russia post-sovietica, si concentra sul corpo vulnerabile ma tenero e raffinato. Nell'opera 'Burger lesbico' usa il rilievo scultoreo per creare una visione appartenente alla nuova queer corporealtà. Artisti Angel Ulyanov e Anton Boginya usano invece il proprio corpo come una tela vivente per poter riflettere sulla vita di una persona queer in cerca di asilo – non solo politico ma spirituale e psicosessuale.

  Artisti del gruppo EAVA (East Africa Visual Artists) si concentrano sulla diversità ed inclusione universale, senza pregiudizi o discriminazione di qualsiasi genere. L'amore per se stessi e per la natura diventa la chiave di lettura per il loro mondo immaginario. Il gruppo artistico plurale racconta le problematiche della Generazione Z alla quale appartengono i suoi membri Giulio Ancona, Leonardo Avesani e Chiara Ventura. Nell'opera di fotografia 'POV', il corpo rappresentato in una posizione particolarmente intima, priva di ogni difesa, cerca di aprirsi incontrando la resistenza prosaica, molto materiale. Lo spazio dato alla sessualità assume una dimensione non personale ma sociale e politica. Finalmente, la performance 'Sulla spiaggia solitaria' del collettivo italiano guidato da Rooy Charlie Lana e Giulia Zulian inserisce il corpo all'interno del contesto urbano della città di Venezia. Una copia di intrusi – forse profughi anche loro, provenienti da qualche lontano pianeta dell'universo – naviga i canali e le piazze della città sontuosa ed artificiale ma armoniosa come il mondo della la natura. Il mondo in cui l'amore, la resistenza e la sopravvivenza ad ogni costo sono le forze motrici universali".

Maria Mikaelyan (critica d'arte e museologa, responsabile della associazione "Comunità dei Russi Liberi")

“This project could have been an another queer art exhibition within the framework of the Pride in a major European city. Yet it is not. This project goes beyond LGBTQ+ issues and narrates the stories that affect every single person in our society: the stories of war – a bloody and terrifying war, as it has been since the ancient times – as well as the stories of people in search of refuge. People fleeing from the terror that gives origin and fuels this war. The war that comes immediately to mind is the war in Ukraine: a cowardly and ruthless military aggression of the Russian Federation against the independent state close to its borders. Milan has been experiencing this war from day one, mainly through many refugees who have arrived in Italy from both Ukraine and Russia. The latter, unlike the Ukrainians, do not live under the threat of a missile or bullet from the Russian armed forces, but under the threat of a dictatorial regime that persecutes and annihilates any manifestation of freedom (political, artistic, sexual, etc.).

However, this exhibition focuses not only on what is happening in the heart of Europe. We witness the repression of freedom in many places of the contemporary world. And we cannot remain indifferent to it. Thus, through the works of art, the artists tell us vicissitudes of Iran  and East Africa: places where a free and independent person – a person who does not want to live according to religious dogmas instrumentalized by corrupt political power to exert full control over society – is in constant danger of torture, imprisonment, and even hanging. Missiles do not destroy homes of civilians, tanks do not invade villages. Still, free people are in great danger there.

  Every work of art here is a manifesto, a personal narrative, and a reflection on the present and future of our society. It is a point of collision of our inner and deeply intimate world with the world around us. It is a tale about love, resistance and survival at any cost.

  Poet, activist and artist Nima Nia left Iran exactly for that: to survive physically and mentally. They now live and work in Washington, D.C. Their paintings are a poetic look at their own identity, which is completely denied by Iranian society. Elena Bahar, an artist, designer and researcher, made a similar choice by leaving the city of Tehran. Her performance 'Flying Magic Carpet for Liberty' is an extremely direct way to connect the audience to the voices of Iranians who have sacrificed their lives for the values of Woman_Life_Freedom. Matin who now lives in Australia, also focuses on the fate of Iranian activists: his energetic, neo-expressionist painting creates a vortex, into which the regime drags people to torture their bodies and repress their spirits. Finally, visual artist Abby Masoumi reveals the romantic discussion between human bodies through a diary, inviting us to reflect on the boundaries of individual freedom in the Islamic Republic of Iran.

  Russian LGBTQ+ artists and activists are also forced to flee their country today. Lev Nikitin was born in Kazakhstan and grew up in Russia. No longer able to live in the country where homophobia had been legalized on all levels of the society, he sought international protection in Italy. His works speak of the Russian political and social issues of recent years, especially of the violence of the state towards its own citizens. He shows us the fragility of the human body that becomes the property of the repressive and dictatorial state. Julia Belova, a migrant artist from post-Soviet Russia, focuses on the vulnerable but tender and refined body. In the work 'Lesbian Burger', she uses sculptural relief to create a vision of the new queer corporeality. In contrast, artists Angel Ulyanov and Anton Boginya use their own bodies as a living canvas to reflect on the life of a queer person seeking asylum: not only political but spiritual and psychosexual asylum too.

  Artists of the EAVA (East Africa Visual Artists) group focus on universal diversity and inclusion, without prejudice or discrimination of any kind. Their love for themselves and for nature becomes the key to understanding their imaginary world. The plurale art group works with the problematics of Generation Z, to which its members Giulio Ancona, Leonardo Avesani and Chiara Ventura belong. In the photographic work 'POV', the body is represented in a particularly intimate position, devoid of any defence. In an attempt to open itself up, the body meets a very material and prosaic resistance. Here, the space of sexuality acquires the dimension that is not personal but social and political. Finally, the performance 'On a Solitary Beach' by the Italian art collective led by Rooy Charlie Lana and Giulia Zulian places the body within the urban context of the city of Venice. A couple of intruders – perhaps refugees too, who came from some distant planet of the universe – navigates the canals and squares of the city that is sumptuous and artificial but harmonious as the world of nature. The world in which love, endurance, and survival at any cost are the universal driving forces”.

Maria Mikaelyan (art critic and museologist, head of the association "Community of Free Russians")

Qui trovate il comunicato stampa  e altre info sull'evento, mentre di seguito potete ammirare i contribuiti inviati dagli artisti selezionati.